the psycology of music

Manusia menghabiskan sejumlah besar waktu, tenaga, dan uang untuk kegiatan musik. Kenapa?

Yang modern, bidang internasional psikologi musik secara bertahap mengeksplorasi banyak isu yang mengelilingi pertanyaan ini pusat. Dengan demikian, psikologi musik dapat dianggap sebagai penelitian ilmiah tentang budaya manusia. Hasil penelitian ini telah, dan akan terus memiliki, implikasi langsung terhadap masalah yang menjadi perhatian umum: nilai-nilai kemanusiaan, identitas manusia, sifat manusia, dan kualitas hidup.

Musik dan manusia. Musik tidak dapat dipisahkan dari orang-orang yang terlibat dengan itu:

Semua musik melibatkan orang dan hanya dapat dipahami oleh orang-orang. Ketika dianggap sebagai intrinsik budaya manusia, musik tidak dapat dipahami oleh hewan non-manusia atau oleh makhluk extraterrestial.
Semua orang terlibat dengan musik. Setiap kebudayaan manusia yang dikenal memiliki tradisi musik yang kompleks.
Karena musik adalah elemen sentral dari kondisi manusia, maka kita hanya dapat memahami musik jika kita juga memahami orang-orang yang membuat dan mengalaminya - dan sebaliknya. Psikologi musik naik ke tantangan akademik ini dengan menggabungkan studi akademis serius musik (musikologi) dengan studi akademis serius individu manusia (psikologi).

Topik penelitian. Musik psikolog menyelidiki semua aspek perilaku dan pengalaman musik dengan menerapkan metode dan pengetahuan dari semua aspek psikologi. Topik penelitian meliputi misalnya:

mendengarkan musik sehari-hari (saat mengemudi, makan, belanja, membaca ...)
ritual musik dan pertemuan (agama, meriah, olahraga, politik ...)
keterampilan khusus dan proses yang terlibat dalam belajar alat musik atau bernyanyi dalam paduan suara
perilaku musik seperti menari dan menanggapi secara emosional untuk musik
pengembangan perilaku dan kemampuan musik sepanjang umur
peran musik dalam membentuk identitas pribadi dan kelompok
preferensi: alasan mengapa kita menyukai beberapa jenis musik dan bukan orang lain
struktur yang kita dengar dalam musik: melodi, ungkapan, harmoni, nada suara, irama, meter
kehidupan sehari-hari dan tantangan musisi profesional, terlepas dari apakah mereka
melakukan dari nilai atau berimprovisasi,
tampil sendirian atau dalam kelompok, atau
menulis atau mengatur musik di atas kertas atau dengan bantuan komputer
Bidang yang relevan psikologi meliputi:

biopsikologi (termasuk neuropsikologi)
Persepsi (termasuk sensasi dan psychoacoustics)
kognisi (termasuk bahasa, pemikiran, kesadaran, belajar, dan memori)
motivasi dan emosi
masa kanak-kanak dan pengembangan life-span
kesehatan (termasuk stres, mengatasi, terapi, dan gangguan psikologis)
kepribadian dan perbedaan individu
keterampilan (termasuk bakat, kreativitas, dan kecerdasan), dan
psikologi sosial dan kognisi.
Psikologi musik adalah subdiscipline dari musikologi. Psikologi musik dapat menjelaskan aspek non-psikologis musikologi dan praktek musik. Misalnya, psikologi musik memberikan kontribusi untuk teori musik dengan menyelidiki persepsi struktur musik seperti melodi, harmoni, nada suara, irama, meter, dan bentuk. Penelitian dalam sejarah musik bisa mendapatkan keuntungan dari terinspirasi psikologis, studi sistematis sejarah sintaks musik, atau dari analisis psikologis dari kepribadian komposer dalam kaitannya dengan efek psikologis dari musik mereka. Etnomusikologi bisa mendapatkan keuntungan dari pendekatan psikologis untuk mempelajari kognisi musik dalam budaya yang berbeda. Penelitian baru mulai di banyak daerah-daerah yang menjanjikan interaksi.

Psikologi musik bukanlah terapi musik. Hal ini penting untuk secara jelas membedakan antara psikologi musik dan terapi musik. Kedua disiplin ilmu mengajukan pertanyaan yang berbeda dan beroperasi secara independen satu sama lain. Psikologi musik terutama disiplin akademis, sedangkan terapi musik adalah sebuah profesi. Musik psikolog terutama melakukan empiris, penelitian berorientasi data, sedangkan terapis musik terutama berorientasi pada praktek. Berbagai negara seperti Jerman, Inggris dan Amerika Serikat memiliki tradisi yang berbeda terapi musik, pendekatan psikologi musik cenderung lebih seragam dari satu negara ke negara berikutnya (meskipun psikologi musik Jerman seperti yang dicontohkan oleh jurnal Jahrbuch Musikpsychologie mempertahankan tradisi dan fokus yang berbeda dengan cara yang menarik dari internasional, psikologi musik berbahasa Inggris sebagaimana dicontohkan oleh jurnal Music Persepsi). Jika ada tumpang tindih antara terapi musik dan psikologi musik, itu cukup kecil. Hanya sangat sedikit psikolog musik yang mumpuni terapis musik dan hanya sedikit ahli terapi musik akan diakui oleh masyarakat psikologi musik internasional sebagai psikolog musik. Studi empiris tentang efek dan efektivitas terapi musik yang menarik bagi psikolog musik, sedangkan karya terapis musik dapat dipengaruhi oleh penerimaan mereka penelitian psikologi musik.

Quality control dalam penelitian psikologi musik. Pertanyaan dalam psikologi musik seringkali sulit untuk menjawab. Hal itu perlu untuk tunduk literatur penelitian untuk prosedur kontrol kualitas hati. Ini umumnya mengambil bentuk anonim ahli peer review, yang merupakan fitur standar dari semua masyarakat terkemuka musik-psikologis, konferensi, dan jurnal.

Sebagian dikutip psikolog musik. Klik di sini untuk daftar paling dikutip musik publikasi psikologi dan penulis mereka.

Jurnal. Musik utama jurnal psikologi (dengan ketersediaan di Graz) adalah:
Musik Persepsi (MuWi-IB)
Psikologi Musik (KUG-UB)
Jahrbuch Musikpsychologie (MuWi-IB)

Jurnal berikut termasuk proporsi tinggi musik-psikologis artikel:
Musicae Scientiae (MuWi-IB)
Jurnal New Music Penelitian (MuWi-IB)

Jurnal psikologi musik lainnya termasuk:
Psychomusicology
Empiris Ulasan Musikologi
Codex Flores

Musik psikolog juga menerbitkan dalam berbagai musikologi utama, teori musik / analisis, psikologi, pendidikan musik, terapi musik, kedokteran musik, dan jurnal musikologi sistematis. Yang terakhir ini termasuk misalnya:
Komputer Musik Journal
Jurnal Matematika dan Musik
Journal of Acoustical Society of America
Studi Empiris of the Arts

Buku. Memimpin penerbit buku di bidang psikologi musik termasuk Oxford University Press dan MIT Press.

Konferensi. Konferensi yang paling penting dalam psikologi musik adalah Konferensi Internasional dua tahunan Musik Persepsi dan Kognisi.

Konferensi penting lainnya diorganisasi secara teratur oleh:
Masyarakat Eropa untuk Ilmu Kognitif of Music (ESCOM)
Society for Music Persepsi dan Kognisi (SMPC, USA)

Konferensi psikologi musik Daerah diselenggarakan secara reguler oleh:
Deutsche Gesellschaft für Musikpsychologie (DGM)
Masyarakat untuk Pendidikan, Musik dan Psikologi Penelitian (SEMPRE, Inggris)
Simposium Internasional Kognisi dan Seni Musik (Brazil)
Masyarakat Jepang untuk Musik Persepsi dan Kognisi (JSMPC)
Musik Australia dan Masyarakat Psikologi (AMPS)
Asia-Pasifik Masyarakat untuk Ilmu Kognitif of Music (APSCOM)

Daftar email. Daftar email terkemuka di bidang psikologi musik Psymus. Topik musik-psikologis juga ditujukan pada daftar berikut:
Systematische Musikwissenschaft (MuWiSys)
Auditory
Masyarakat Teori Musik (SMT-LIST)
SMT Musik Kognisi Group (SMTMCG)
Euromusicology
Suara dan pikiran

Pusat. Psikologi musik (termasuk persepsi musik, kognisi musik, dan penelitian pagelaran musik) dipelajari dan diteliti di banyak universitas dan akademi musik termasuk yang berikut:

Australia: Melbourne, Western Sydney
Austria: Graz, Klagenfurt
Belgia: Ghent
Inggris: Cambridge, Keele, Leeds, Leicester, Sheffield
Kanada: McGill, Toronto, Queens, PEI
Finlandia: Jyväskylä
Prancis: Lyon, Dijon
Jerman: Halle, Hannover, Köln, Oldenburg, Würzburg
Jepang: Universitas Kyushu
Korea: Seoul National University
Belanda: Amsterdam, Nijmegen
Polandia: Warsaw
Swedia: Uppsala, Stockholm
Amerika Serikat: California di Los Angeles, Eastman, Northwestern, Stanford, Ohio State, Oregon, Texas di San Antonio
Peneliti. Memimpin psikolog musik waktu kami meliputi Helga de la Motte-Haber, Carol L. Krumhansl dan John A. Sloboda. Link ke halaman rumah psikolog musik lainnya: 1, 2.

Informasi lebih lanjut. Lihat juga Musik Kognisi Resource Center dan musicpsychology.net.

Musik dan Emosi: Model dan berkorelasi Fisiologis

Music and Emotion: Models and Physiological Correlates

Musik memainkan peran utama dalam kehidupan sehari-hari kebanyakan orang (Menon & Levitin, 2005; Zentner, Grandjean, & Scherer, 2008). Orang-orang sekarang menghabiskan lebih banyak waktu mendengarkan musik daripada menonton televisi / film atau buku bacaan (Rentfrow & Gosling, 2003). Signifikansi musik pada manusia berasal jauh sebelum pemutar musik portabel, dibuktikan dengan "mana-mana dan kuno" yang sepanjang sejarah manusia. Artinya, setiap kebudayaan manusia, masa lalu atau sekarang, telah terdapat musik (Cross, 2001; Huron, 2001; Julsin & Sloboda, 2001).

Salah satu alasan musik telah mempertahankan pentingnya untuk manusia adalah karena imbalan emosional (Zentner, Grandjean, & Scherer, 2008). Musik adalah mampu menjadi sebagai bermanfaat sebagai makanan, seks, dan penyalahgunaan obat (Blood & Zatorre, 2001; Menon & Levitin, 2005). Penelitian saat ini menunjukkan manusia untuk menempatkan seperti nilai yang tinggi pada musik karena kemampuan yang kuat untuk membangkitkan emosi di pendengarnya, termasuk tanggapan intens seperti sensasi, air mata, kesenangan, dan penghargaan (Blood & Zatorre, 2001; Stephanie, Peretz, Blondin, & Manon, 2002; Juslin & Västfjäll, 2008).

Penelitian selama dekade terakhir telah menyimpulkan bahwa musik-mendengarkan adalah pengalaman yang menyenangkan. Ini mungkin tampak ironis bahwa musik membangkitkan kesenangan dalam pendengarnya karena tampaknya memiliki sedikit kesamaan dengan rangsangan hadiah lainnya. Artinya, respon emosional yang kuat seperti kesenangan biasanya ada baik dengan tujuan yang jelas biologis seperti kelangsungan hidup (makan) atau spesies pelestarian (cinta, seks) (Kringelbach, 2005; Kringelbach & Berridge, 2010), dalam menanggapi barang berwujud yang memiliki pahala sekunder, seperti uang atau harta benda lainnya, atau sebagai hasil dari stimulasi langsung jalur dopaminergik dalam sistem mesolimbic otak, SCH seperti yang rangsangan dengan kualitas adiktif, misalnya bahan kimia sintetik atau farmakologis dan perjudian (Salimpoor, Benovoy, Longo, Copperstock, & Zatorre, 2009; Salimpoor, Benovoy, Larcher, Dagher, & Zatorre, 2011).

Anehnya, tidak ada arus disepakati definisi emosi (Frijda, 2007; Scherer, 2005), dibuktikan misalnya, oleh sebuah studi survei 33 ahli yang tidak menemukan konsensus ketika diminta untuk mendefinisikan emosi (Izard, 2007). Namun, ada beberapa kesepakatan yang menunjukkan emosi untuk memiliki lebih dari satu manifestasi psikologis atau perilaku. Artinya, di samping perasaan subyektif, emosi juga mengandung kecenderungan aksi, gairah fisiologis, penilaian kognitif, motorik dan perilaku ekspresif (Niedenthal, Krauth-Bruber, & Ric, 2006).

Juga, ada kebutuhan untuk membedakan antara persepsi dan merasa emosi. sekarang ini telah diterima bahwa ini adalah dua jenis pengalaman emosional yang terjadi dalam hal musik. Persepsi adalah bahwa emosi yang diungkapkan oleh musik, dimana bagaimana pendengar merasa dalam menanggapi musik dianggap emosi dirasakan. Kedua jenis pengalaman emosional secara empiris dibedakan (Evans & Schubert, 2008; Kallinen & Ravaja, 2006; Zentner, Grandjean, & Scherer, 2008). Sebagai contoh, berbagai macam emosi positif dapat terangsang dan dirasakan oleh musik. Namun, emosi negatif cenderung lebih dirasakan daripada terasa. Artinya, musik dinilai sebagai ketakutan atau sedih masih cenderung untuk membangkitkan pengaruh positif dalam pendengar (Kallinen & Ravaja, 2006; Gabrielsson, 2002).

Ada dua model utama yang digunakan untuk mengukur emosi: (1) teori emosi dasar (yang mempekerjakan teori emosi diskrit atau kategoris) dan (2) model dimensi emosi (juga dikenal sebagai model circumplex afektif) (Zentner & Eerola, 2010).

Teori emosi dasar menunjukkan semua emosi berasal dari sekelompok kecil emosi universal dan bawaan. Set ini terdiri dari rasa takut, marah, jijik, sedih, dan kebahagiaan (Ekman, 1992; Panksepp, 1998). Kemudian studi telah menyarankan menambahkan malu, malu, penghinaan, dan rasa bersalah (Ekman, 1999; untuk review lihat Ortony & Turner, 1990). Masing-masing emosi dasar dapat digambarkan sebagai kebutuhan fungsional untuk kelangsungan hidup yang telah dibentuk oleh evolusi (Johnson-Laird & Oatley, 1992). Meskipun masih ada perdebatan tentang jumlah yang tepat dari kategori (emosi) dan label dari kategori ini, model ini telah mendapat dukungan dari penelitian lintas-budaya, perkembangan, saraf, dan fisiologis (Panksepp, 1992) menyarankan untuk menjadi ukuran yang akurat emosi. Keuntungan menggunakan paradigma ini kategoris adalah bahwa hal itu dapat memberikan wawasan ke dalam proses emosional yang kompleks, misalnya ketika musik membangkitkan emosi bertentangan dengan secara simultan merangsang kebahagiaan dan kesedihan dalam pendengar (Hunter, Schellenberg, & Schimmack, 2008). Namun, teori emosi dasar mempekerjakan kategori emosional yang mungkin tidak relevan dengan emosi musik. Misalnya jijik dan rasa malu yang tidak emosi sering dirasakan atau dirasakan dalam menanggapi musik (Zentner, Grandjean, & Scherer, 2008). Hal ini menimbulkan pertanyaan apakah pandangan kategoris emosi berlaku untuk mempelajari emosi musik dan telah lebih jauh menyarankan penggunaan metode yang lebih ekologis valid (Schubert, 2004).

Sebuah alternatif kemudian dengan model kategoris emosi adalah model circumplex (Russell, 1980). Model circumplex mengambil pendekatan dimensi yang menunjukkan bahwa emosi yang tidak terpisah, melainkan merupakan campuran dari dua dimensi inti, valensi andarousal. Valensi dimensi merupakan skala kontinu kesenangan-ketidaksenangan, sedangkan dimensi gairah merupakan salah satu aktivasi-deaktivasi. Kedua dimensi ortogonal diposisikan di ruang afektif. Model circumplex telah menerima dukungan dalam beberapa penelitian yang telah meneliti emosi yang dilaporkan sendiri (Barrett & Russell, 1999), perbandingan lintas budaya (Russell, 1983) dan studi psikometri (terakhir di Posner et al., 2005).

Keuntungan dari model ini adalah bahwa emosi dapat dipetakan ke dua bipolar, skala saling terkait (valensi dan gairah) memungkinkan untuk representasi yang lebih akurat dan ekologis berlaku emosi (Russell, 1980; Schlosberg, 1952). Selain itu, memungkinkan respon emosional (berdua merasa dan dirasakan) yang akan diukur terus menerus. Sebagai contoh, ketika mengukur emosi yang dirasakan dalam musik Schubert (2004) mengidentifikasi lag antara perubahan acara musik dan tanggapan emosional yang berhubungan. Lebih khusus, tanggapan terhadap acara musik kausal tertinggal oleh 1 sampai 3 s, sedangkan respon terhadap perubahan dalam kenyaringan tertinggal dengan hanya 0 hingga 1 s.

Namun, beberapa penelitian menunjukkan bahwa valensi dan gairah skala tidak memperhitungkan semua emosi terkait musik (Bigand, Vieillard, Madurell, Marozeau, & Dacquet, (2005); Collier, 2007; Illie & Thompson, 2006; Leman, Vermeulen, De Voogdt , Moelants, & Lesaffre, (2005); Nyklicek, Thayer, & Van Doornen, 1997). Selain itu, model circumplex telah dikritik karena menempatkan emosi yang dianggap jauh dari satu sama lain, seperti kemarahan dan ketakutan, inc kehilangan kedekatan (Scherer, Johnstone, & Klasmeyer, 2003). Model ini juga telah menunjukkan sulit dalam posisi emosi yang kompleks, seperti nostalgia, yang merupakan emosi sering mengalami dalam menanggapi musik.

Baru-baru ini Zentner, Grandjean, dan Scherer (2008) telah menyarankan bahwa emosi musik tidak selalu sama dengan emosi yang kita hadapi sehari-hari. Hal ini karena emosi musik tidak berhubungan dengan perilaku yang berorientasi tujuan sebagai emosi sehari-hari mungkin (Krumhansl, 1997). Untuk alasan ini Zentner dan rekan (2008) membangun model yang spesifik untuk musik. Model ini domain-spesifik pertama kali dibuat dengan memesan daftar 66 musik-istilah yang relevan emosi. Istilah-istilah ini kemudian dinilai untuk frekuensi mereka sebagai berdua merasa emosi dan dirasakan dalam konteks musik. Emosi yang paling sering dirasakan adalah menjadi: perasaan pindah, nostalgia, santai, terpesona, dan lembut. Selanjutnya, analisis faktor digunakan untuk mencari korelasi antara daftar 66 hal. Analisis ini menemukan sembilan faktor: Wonder, transendensi, Kelembutan, Nostalgia, Kedamaian, Power, aktivasi Joyful, Ketegangan, dan Kesedihan. Model ini domain-spesifik kemudian dibandingkan dengan model emosi dasar dan model emosi dimensi, menunjukkan bahwa model domain-spesifik keluar dilakukan kedua pendekatan sebelumnya. Zentner dan rekan telah mengkonfirmasi kebutuhan untuk deskripsi akurat tentang istilah emosi musik, yang membutuhkan mempengaruhi kosakata lebih bernuansa dan taksonomi dari apa yang saat ini diatur dalam model lain emosi (Zentner, Grandjean, & Scherer, 2008). Ilustrasi di bawah ini adalah sembilan faktor dan sub-unit menurut Zentner dan rekan (2008).

Respon emosional musik sering digabungkan dengan perubahan fisiologis (Rickard, 2004). Misalnya, Pendengar telah melaporkan air mata, menggigil bawah tulang belakang (menggigil), balap jantung, dan perubahan suhu tubuh, pernapasan, dan ketegangan otot sebagai reaksi fisik dirasakan dalam menanggapi pengalaman yang kuat dengan musik (Gabrielsson, 2001). Fisiologi juga telah ditunjukkan untuk mengubah dalam menanggapi fitur musik dasar yang kurang konotasi emosional, seperti ritme (Etzel, Johnsen, Dickerson, Tranel, & Adolphs, 2006; Gomez & Danuser, 2007; Haas, Distenfeld, & Axen, 1986; Khalfa, Roy, Rainville, Dalla Bella, & Peretz, 2008; Kneutgen, 1974), tempo dan aksentuasi (Gomez & Danuser, 2007). Dengan cara ini, musik dan fisiologi mungkin saling terkait dan memang studi sebelumnya memeriksa respon fisiologis musik telah menemukan beberapa tren. Sebagian besar penelitian di bidang ini telah meneliti efek musik pada denyut jantung, konduktansi kulit, laju respirasi, dan suhu tubuh.

Heart Rate:

Denyut jantung, atau denyut nadi, dihitung dengan jumlah denyut per menit yang terjadi dan dicatat dengan electrocardigram (Andreassi, 2007). Denyut jantung telah ben terkait dengan tanggapan emosional dan beberapa penelitian telah menunjukkan bahwa gairah tinggi atau merangsang musik cenderung meningkatkan denyut jantung (), sedangkan musik penenang cenderung menurun denyut jantung (). Namun, hasil bertentangan ada. Sebagai contoh, sementara satu studi menemukan musik penenang untuk mengurangi denyut jantung mereka tidak menemukan pengaruh musik pada merangsang denyut jantung (Iwanaga, Ikeda, & Iwaki, 1996). Selain itu, banyak penelitian telah menunjukkan musik untuk meningkatkan denyut jantung terlepas dari faktor yang gairah (Ellis & Brighouse, 1952; Krumhansl, 1997; Rickard, 2004; Shatin, 1957, Weld, 1912).

Kulit konduktansi:

Respon konduktansi kulit, sebelumnya dikenal sebagai respon kulit galvanik (GSR) atau respon elektrodermal (EDR), adalah metode yang digunakan untuk mengukur hambatan listrik kulit (Andreassi, 2007). Ketika hambatan listrik terangsang kulit menurun perubahan dalam konduktansi kulit telah ditemukan dalam menanggapi mendengarkan musik dalam sejumlah studi. Sebagai contoh, senang musik telah terbukti menghasilkan konduktansi kulit yang lebih besar dibandingkan dengan musik sedih (Krumhansl, 1997; Lundqvist, Carlsson, dan Per Hilmersson, 2009) dan keduanya bahagia dan musik menakutkan telah menunjukkan tingkat konduktansi kulit yang lebih tinggi dibandingkan dengan musik sedih dan damai ( Khalfa, Peretz, Blondin, Menon, 2002). Ini mungkin karena merangsang emtions memiliki tingkat gairah yang lebih tinggi, yang sangat terkait dengan peningkatan konduktansi kulit (Hodges, 2010). Namun, enam studi menemukan bahwa mendengarkan musik tidak andal mengubah konduktansi kulit (Blood & Zatorre, 2001; Davis, 1934; DeJong, van Mourik, & Schellekiens, 1973; Jellison, 1975; Keller & Seraganian, 1984; Ries, 1969) .

Tingkat Respirasi:

Tingkat respirasi atau pernapasan tingkat memeriksa napas fo nomor yang diambil dalam satu menit dan diukur dengan ekspansi dada saat istirahat (Sherwood, 2010). respirasi sangat terkait dengan respon emosional, premis diverifikasi oleh banyak penelitian yang menunjukkan hal itu meningkat selama tugas musik mendengarkan (Baumgartner, Esslen, & Jäncke, 2006; Darah & Zatorre, 2001; Cassidy & Standley, 1995; Gomez & Danuser 2004 , 2007; Krumhansl, 1997). Tingkat pernapasan juga telah ditemukan untuk naik kereta api dengan irama musik (Etzel et a, 2006;. Haas dkk, 1986;. Khalfa et a, 2008;. Kneutgen, 1974). Namun, tidak ada perubahan dalam respirasi selama musik-mendengarkan juga telah dilaporkan (Davis, 1992; Davis-Rollans & Cunningham, 1987; Foster & Gamble, 1906, Weld, 1912).

Suhu tubuh:

Suhu tubuh berhubungan dengan aliran darah dalam jaringan kulit dan merupakan cerminan dari vasokonstriksi dan vasodilatasi (Andreassi, 2007; Hodges, 2011). Tanggapan ini telah membuahkan hasil yang tidak konsisten dalam studi musik-mendengarkan. Sebagai contoh, banyak studi menemukan suhu kulit berubah dalam respon terhadap musik (Baumgartner et al, 2006; Davis & Thaut, 1989; Guzzetta, 1989; Kibler & Rider, 1983; Krumhansl, 1997; Lundqvist et al, 2009;. McFarland, 1985, Miluk-Kolasa, Matejek, & Stipnicki, 1996; Nater, Krebs, & Ehlert, 2005; Rickard, 2004) tetapi tanggapan tidak konsisten di seluruh studi. Apakah beberapa penelitian suhu kulit meningkat sebagai respons terhadap musik sedatif (Kibler & Rider, 1983; Peach, 1984) sementara di lain itu meningkat dalam menanggapi musik stimulatif (Lundqvist, Carlsson, dan Per Hilmersson, 2009; Standley, 1991). Yang lain mandi peningkatan suhu tubuh setiap musik (Rickard, 2004; Zimmerman, Pierson, & Marker, 1988). Ada juga laporan yang menunjukkan suhu kulit menurun (Krumhansl, 1997; Nater et al, 2005;. Savan, 1999) atau tidak berubah sama sekali (Blood & Zatorre, 2001; Craig, 2005; Guzzetta, 1989; Kibler & Rider , 1983; Rider, Mickey, weldin, & Hawkinson, (1991); Zimmerman, Pierson, & Marker, (1988).

Penelitian menjelajahi berkorelasi fisiologis emosi selama musik mendengarkan telah terutama difokuskan pada gairah sebagai lawan valensi (Lundqvist, Carlsson, Hilmersson, & Juslin, 2008). Namun, Krumhansl (1997) meneliti korelasi otonom emosi dengan cara ini yang mengakibatkan beberapa temuan menarik. Musik takut dan senang yang ditampilkan untuk meningkatkan denyut jantung lebih dari musik sedih, menemukan konsisten dengan penelitian sebelumnya (Nyklicek, Thayer, & VanDoornen, 1997; Pignatiello, Camp, Elder, & Rasar 1989). Itu juga menemukan bahwa musik membangkitkan senang konduktansi kulit yang lebih besar dan suhu kulit lebih tinggi dibandingkan dengan musik takut dan sedih. Temuan ini juga konsisten dengan penelitian sebelumnya (McFarland, 1985; McFarland & Kadish, 1911; McFarland & Kennison, 1989), yang menemukan valenced positif musik untuk meningkatkan suhu dan valenced negatif musik untuk menurunkan suhu.

Ada sejumlah alasan mengapa temuan di studi menyelidiki respon fisiologis musik tidak konsisten. Pertama, tidak ada protokol standar untuk percobaan tersebut. Sebagai contoh, meskipun ada definisi musik stimulatif dan obat penenang genre musik yang berbeda yang dipilih penelitian lintas. Masalah ini sama ada untuk musik dicap sebagai bahagia dan sedih. Selanjutnya, respon fisiologis bisa sulit untuk merekam secara akurat karena mereka peka terhadap gerakan dan suhu kamar. pada gilirannya, keterbatasan ini dapat menyebabkan penelitian untuk temuan tidak konsisten dan tidak meyakinkan tentang efek musik pada fisiologi manusia.

Andreassi, J. (2007). Psychophysiology: Human behavior & physiological response, 5th ed. Mahwah, JN: Lawrence Erlbaum Associates.

References

Barrett, L. F. & Russell, J. A. (1999). Structure of current affect. Current Directions in Psychological Science, 8, 10-14.

Baumgartner, T., Esslen, M., & Jäncke, L. (2006). From emotion perception to emotion experience: Emotions evoked by pictures and classical music. International Journal of Psychophysiology, 60 34-43.

Bigand, E., Vieillard, S., Madurell, F., Marozeau, J., & Dacquet, A. (2005). Multidimensional scaling of emotional responses to music: The effect of musical expertise and of the duration of the excerpts. Cognition & Emotion, 19, 1113-1139.

Blood, A. & Zatorre, R. (2001). Intensely pleasurable responses to music correlate with activity in brain regions implicated in reward and emotion. Proceedings of the National Academy of Sciences, 98, 11818-11823.

Cassidy, J. & Standley, J. (1995). The effect of music listening on physiological responses of premature infants in the NICU. Journal of Music Therapy, 32, 208-227.

Collier, G. L. (2007). Beyond valence and activity in the emotional connotations of music.Psychology of Music, 35, 110-131.

Craig, D. (2005). An exploratory study of physiological changes during 'chills' induced by music.Musicae Scientiae, 9 273-285.

Cross, I. (2001). Music, cognition, culture, and evolution. Annals of the New York Academy of Sciences, 930, 28-42.

Davis, C. (1992). The effects of music and basic relaxation instruction on pain and anxiety of women undergoing in-officce gynecological procedures. Journal of Music Therapy, 29, 202-216.

Davis, R. (1934). Modification of the galvanic reflex by daily repetition of a stimulus.Journal of Experimental Psychology, 17 504-535.

Davis, W., & Thaut, M. (1989). The influence of preferred relaxing music on measures of state anxiety, relaxation, and physiological responses.Journal of Music Therapy, 26, 168-187.

Davis-Rollans, C. & Cunningham, S. (1987). Physiologic responses of coronary care patients to selected music. Heart Lung, 16, 370-378.

DeJong, M., van Mourik, K., & Schellekiens, H. (1973). A physiological approach to aesthetic preference-music. Psychotherapy and Psychosomatics, 22 46-51.

Ekman, P. (1992). An argument for basic emotions. Cognition & Emotion, 6 169-200.

Ekman, P. (1999). Basic emotions. In T. Dalgleish & M. J. Power (eds), Handbook of cognition and emotion (p. 301-320). New York: John Wiley.

Ellis, R., & Brighouse, G. (1952). Effects of music on respiration and heart rate. American Journal of Psychology, 65, 39-47.

Etzel, J. A., Johnsen, E. L., Dickerson, J., Tranel, D., & Adolphs, R. (2006). Cardiovascular and respiratory responses during musical mood induction. International Journal of Psychophysiology, 61, 57-69.

Evans, P. & Schubert, E. (2008). Relationships between expressed and felt emotions in music. Musicae Scientiae, 12(1), 75-99.

Foster, E. & Gamble, E. (1906). The effect of music on thoracic breathing. American Journal of PSychology, 17, 406-414.

Frijda, N. H. (2007). What might an emotion be? Comments on the comments. Social Science Information, 46, 433-443.

Gabrielsson, A. (2001). Emotion in strong experiences with music. In P. N. Juslin & J. A. Sloboda (eds), Music and emotion: Theory and research (pp. 431-449). Oxford: Oxford University Press.

Gabrielsson, A. (2002). Emotion perceived and emotion felt. Musicae Scientiae, Special issue 2001-2002 123-147.

Gomez, P. & Danuser, B. (2007). Relationships between musical structure and psychophysiological measures of emoiton. Emotion, 7, 377-387.

Gomez, P. & Danuser, B. (2004). Affective and physiological responses to environmental noises and music. International Journal of Psychophysiology, 53, 91-103.

Guzzetta, C. (1989). Effects of relaxation and music therapy on patients in a coronary care unit with presumptive acute myocardial infarction. Heart Lung, 18, 609-616.

Haas, F., Distenfeld, S., & Axen, K. (1986). Effects of perceived musical rhythm on respiratory patterns. Journal of Applied Physiology, 61, 1185-1191.

Hodges, D. (2010). Psychophysiological measures: In P. N. Juslin & J. A. Sloboda (eds),Handbook of Music and emotion: Theory, research, applications (pp. 279-311). Oxford: Oxford University Press.

Huron, D. (2001). is music an evolutionary adaptation? Annals of the New York Academy of Sciences, 930, 43-61.

Hunter, P. G., Schellenberg, E. G., & Schimmack, U. (2008). Mixed affective responses to music with conflicting cues. Cogntion & Emotion, 22, 327.

Illie, G. & Thompson, W. (20060. A comparison of acoustic cues in music and speech for three dimensions of affect. Music Perception, 23(4), 319-329.

Iwanaga, M., Ikeda, M., & Iwaki, T. (1996). The effects of repetitive exposure to music on subjective and physiological responses. Journal of Music Therapy, 33, 219-230.

Izard, C. E. (2007). Basic emotions, natural kinds, emotion schemas, and a new paradigm.Perspectives on Psychological SCeince, 2, 260-280.

Jellison, J. (1975). The effect of music on autonomic stress responses and verbal reports. In C. K. Madsen, R. Greer, & C. H. Madsen (eds), Research in music behavior: Modifying music behavior in the classroom (pp. 206-219). New Yrok: Teachers College Press.

Johnson-Laird, P. N. & Oatley, K. (1992). Basic emotions, rationality, and folk theory.Cognition & Emotion, 6, 201-223.

Juslin, P. & Sloboda, J. (2001). Music and Emoiton: Theory and Research. Oxford, UK: Oxford University Press.

Juslin, P. & Västfjäll, D. (2008). Emotional responses to music: The need to consider underlying mechanisms. Behavioral and Brain Sciences, 31(5), 559-575.

Kallinen, K. & Ravaja, N. (2006). Emotion preceived and emotion felt: Same and different.Musicae Scientiae, 10(2), 191-213.

Keller, S. & Seraganian, P. (1984). Physical fitness level and autonomic reactivity to psychosocial stress. Journal of Psychosomatic Research, 28, 279-287.

Khalfa, S., Roy, M., Rainville, P., Dalla Bella, S., & Peretz, I. (2008). Role of tempo entrainment in psychophysiological differentiation of happy and sad music? International Journal of Psychophysiology, 68, 17-26.

Kibler, V. & Rider, M. (1983). The effect of progressive muscle relaxation and music on stress as measured by finger temperature response. Journal of Clinical Psychology, 39,213-215.

Kneutgen, J. (1974). Eine Muskform und ihre biologische Funktion: Uber die Wirkungsweise der Weigenlieder.Psychological Abstracts, 45, 6016.

Krumhansl, C. L. (1997). An exploratory study of musical emotions and psychophysiology.Canadian Journal of Experimental Psychology, 51, 336-352.

Leman, M., Vermeulen, V., De Voogdt, L., Moelants, D., & Lesaffre, M. (2005). Prediction of musical affect using a combination of acoustic structural cues. Journal of New Music Rsearch, 34, 39-67.

Lundqvist, L. O., Carlsson, F., Hilmersson, P., & Juslin, P. N. (2009). Emotional responses to music: Experience, expression, and physiology.Psychology of Music, 37, 61-90.

McFarland, R. A. (1985). Relationship of skin temperature changes to the emotions accompanying music. Biofeedback and Self-regulation, 10, 255-267.

McFarland, R. A. & Kadish, R. (1991). Sex differences in finger temperature response to music. International Journal of Psychophysiology, 11, 295-298.

McFarland, R. A. & Kennison, R. (1989). Asymmetry in the relationship between finger temperature changes and emotional state in males. Biofeedback and Self-Regulation, 14,281-290.

Menon, V. & Levitin, D. (2005). The rewards of music listening: Responses and physiological connectivity of the mesolimbic system. Neuroimage, 28(1), 175-184.

Miluk-Kolasa, B., Matejek, M., Stupnicki, R. (1996). Effects of music listening on changes in selected physiological parameters in adult pre-surgical patients. Journal of Music Therapy, 33, 208-218.

Nater, U., Krebs, M., & Ehlert, U. (2005). Sensation seeking, music preference, and psychophysiological reactivity to music. Musicae Scientiae, 9 239-254.

Niedenthal, P. M., Krauth-Gruber, S., & Ric, F. (2006). Psychology of emotion. Interpersonal, experiential, and cognitive approaches. New York: Psychology Press.

Nyklicek, I., Thayer, J., & Van Doornen, L. (1997). Cardiorespiratory differentiation of musically-induced emotions. Journal of Psychophysiology, 11, 304-321.

Ortony, A. & Turner, T. J. (1990). What's basic about basic emotions? Psychological Review, 97, 315-331.

Panksepp, J. (1998). Affective neuroscience: The foundations of human and animal emotions.Oxford: Oxford University Press.

Peach, S. (1984). Some implications for the clinical use of music facilitated imagery.Journal of Music Therapy, 21, 27-34.

Pignatiello, M., Camp, C., Elder, S., & Rasar, L. (1989). A psychophysiological comparison of the Velten and musical mood induction techniques. Journal of Music Therapy, 26, 140-154.

Posner, J., Russell, J. A., & Peterson, B. S. (2005). The circumplex model of affect: An integrative approach to affective neuroscience, cognitive development, and psychopathology. Development and Psychopathology, 17, 715-734.

Rentfrow, P. J. & Gosling, S. D. (2003). The do re mi's of everyday life: The structure and personality correlates of music preferences. Journal of Personality and Social Psychology, 84,1236-1256.

Rickard, N. (2004). Intense emotional responses to music: A test of the physiological arousal hypothesis. Psychology of Music, 32, 371-388.

Rider, M., Mickey, C., Weldin, C., & Hawkinson, R. (1991). The effects of toning, listening, and singing on psychophysiological responses. In C. Maranto (ed.), Applications of music in medicine(pp. 73-84). Washington, DC: National Association for Music Therapy.

Ries, H. (1969). GSR and breathing amplitude related to emotional reactions to music.Pschonomic Science, 14, 62.

Russell, J. A. (1980). A circumplex model of affect. Journal of Personality and Social Psychology, 39(6), 1161-1178.

Russell, J. A. (1983). Pancultural aspects of human conceptual organization of emotions.Journal of Personality and Social Psychology, 45, 1281-1288.

Savan, A. (1999). The effect of background music on learning. Psychology of Music, 27,138-146.

Sherwood, L. (2010). Human physiology from cells to systems. 7th ed. Canada: Brooks/Cole Cengage Learning.

Shatin, L. (1957). The influence of rhythmic drumbeat stimuli upon the pulse rate and general activity of long-term schizophrenics. Journal of Mental Science, 103, 172-188.

Scherer, K. (2005). What are emotions? And how can they be measured Social Science Information, 44695-729.

Scherer, K. R., Johnstone, T., & Klasmeyer, G. (2003). Vocal expression of emotion. In R. J. Davidson, K. R. Scherer, & H. H. Goldsmith (eds), Handbook of affective sciences (pp 433-456). Oxford: Oxford University Press.

Schlosberg, L. (1952). The description of facial expressions in terms of two dimension.Journal of Experimental Psychology, 44 229-237.

Schubert, E. (2004). modeling perceived emotion with continuous musical features. Music Perception, 21(4), 561-585.

Standley, J. (1991). The effect of vibrotactile and auditory stimuli on perception of comfort, heart rate, and peripheral finger temperature. Journal of Music Therapy, 28,120-134.

Stephanie, K., Peretz, I., Blondin, J., & Manon, R. (2002). Event-related skin conductance responses to musical emotions in humans.Neuroscience Letters, 328(2), 145-149.

Weld, H. (1912). An experimental study of musical enjoyment. American Journal of Psychology, 23, 245-308.

Zentner, M. & Eerola, T. (2010). Self-report measures and models: In P. N. Juslin & J. A. Sloboda (eds), Handbook of Music and emotion: Theory, research, applications (pp. 187-221). Oxford: Oxford University Press.

Zentner, M., Grandjean, D., & Scherer, K. (2008). Emotions evoked by the sound of music: Characterization, classification, and measurement. Emotion, 8(4), 494-521.

Zimmerman, L., Pierson, M., & Marker, J. (1988). Effects of music on patient anxiety in coronary care units. Heart Lung, 17 560-566.

tugas 5

Hubungan Interpersonal

Hubungan interpersonal adalah hubungan antara individu satu dengan individu lain yang melandasi komunikasi interpersonal yang dilakukan. Hubungan interpersonal adalah dimana ketika kita berkomunikasi, kita bukan sekedar menyampaikan isi pesan, tetapi juga menentukan kadar hubungan interpersonalnya.

            Manusia merupakan makhluk sosial, karena itu kehidupan manusia selalu ditandai dengan pergaulan antar manusia. Pergaulan itu dapat dilakukandalam lingkungan keluarga, masyarakat, sekolah, organisasi sosial dan lain-lain. Pergaulan manusia merupakan salah satu bentuk komunikasi dalam masyarakat yang nantinya akan menjadi dasar dalam melakukan hubungan atau interaksi antar individu, karena komunikasi sangat erat kaitannya dengan hubungan interpersonal. Dalam bagian ini perlu diketahui tentang pengertian hubungan interpersonal, tahap-tahap hubungan interpersonal, faktor-faktor yang menumbuhkan hubungan interpersonal dalam komunikasi interpersonal,teori-teori hubungan interpersonal dan ciri-ciri hubungan interpersonal yang baik.

       I.            Model-model Hubungan Interpersonal

Model-model Hubungan Interpersonal:

(1) model pertukaran sosial (social exchange model)

(2) model peranan (role model)

 (3) model permainan (the “games people play” model)

 (4) model interaksional (interactional model)

    II.            Model Pertukaran Sosial

Thibault dan Kelley, dua orang pemuka uatama dari model ini, menyimpulkan model pertukaran sosial sebagai berikut, “asumsim dasar yang mendasari seluruh analisis kami adalah bahwa setiap individu secara sukarela memasuki dan tinggal dalam hubungan sosial hanya selama hubungan tersebut cukup memuaskan ditinjau dari segi ganjaran dan biaya.

 III.            Hubungan Peran

Hubungan interpersonal berkembang baik bila setiap individu bertindak sesuai dengan ekspedisi peranan dan tuntutan peranan, memiliki keterampilan peranan, dan terhindari dari konflik peranan dan kerancuan peranan. Ekspektasi peranan mengacu pada kewajiban, tugas, dan hal yang berkaitan dengan posisi tertentu dalam kelompok.

Konflik peranan terjadi bila individu tidak sanggup mempertemukan berbagai tuntutan peranan yang kontradiktif, misalnya seorang bapak yang berperan juga sebagai polisi untuk menangani perkara anaknya, atau wanita muda yang memainkan peranan istri, ibu, dan pengacara sekaligus, atau bila individu merasa bahwa ekspektasi peranan tidak sesuai dengan nilai-nilai yang dianutnya dan konsep diri yang dimilikinya.

 IV.            Intimasi dan Hubungan Pribadi.

Pendapat beberapa ahli mengenai intimasi, di antara lain yaitu :

ü  Shadily dan Echols (1990) mengartikan intimasi sebagai kelekatan yang kuat yang didasarkan oleh saling percaya dan kekeluargaan.

ü  Sullivan (Prager, 1995) mendefinisikan intimasi sebagai bentuk tingkah laku penyesuaian seseorang untuk mengekspresikan akan kebutuhannya terhadap orang lain.

ü  Steinberg (1993) berpendapat bahwa suatu hubungan intim adalah sebuah ikatan emosional antara dua individu yang didasari oleh kesejahteraan satu sama lain, keinginan untuk memperlihatkan pribadi masing-masing yang terkadang lebih bersifat sensitif serta saling berbagi kegemaran dan aktivitas yang sama.

ü  Levinger & Snoek (Brernstein dkk, 1988) merupakan suatu bentuk hubungan yang berkembang dari suatu hubungan yang bersifat timbal balik antara dua individu. Keduanya saling berbagi pengalaman dan informasi, bukan saja pada hal-hal yang berkaitan dengan fakta-fakta umum yang terjadi di sekeliling mereka, tetapi lebih bersifat pribadi seperti berbagi pengalaman hidup, keyakinan-keyakinan, pilihan-pilihan, tujuan dan filosofi dalam hidup. Pada tahap ini akan terbentuk perasaan atau keinginan untuk menyayangi, memperdulikan, dan merasa bertangung jawab terhadap hal-hal tertentu yang terjadi pada orang yang dekat dengannya.

ü  Atwater (1983) mengemukakan bahwa intimasi mengarah pada suatu
hubungan yang bersifat informal, hubungan kehangatan antara dua orang yang
diakibatkan oleh persatuan yang lama. Intimasi mengarah pada keterbukaan
pribadi dengan orang lain, saling berbagi pikiran dan perasaan mereka yang
terdalam. Intimasi semacam ini membutuhkan komunikasi yang penuh makna
untuk mengetahui dengan pasti apa yang dibagi bersama dan memperkuat ikatan
yang telah terjalin. Hal tersebut dapat terwujud melalui saling berbagi dan
membuka diri, saling menerima dan menghormati, serta kemampuan untuk
merespon kebutuhan orang lain (Harvey dan Omarzu dalam Papalia dkk, 2001).

Dalam suatu hubungan juga perlu adanya companionate love, passionate love dan intimacy love. Karena apabila kurang salah satu saja di dalam suatu hubungan atau mungkin hanya salah satu di antara ketiganya itu di dalam suatu hubungan maka yang akan terjadi adalah hubungan tersebut tidak akan berjalan dengan langgeng atau awet, justru sebaliknya setiap pasangan tidak merasakan kenyamanan dari pasangannya tersebut sehingga yang terjadi adalah hubungan tersebut bubar dan tidak akan ada lagi harapan untuk membangun hubungan yang harmonis dan langgeng.

Komunikasi yang selalu terjaga, kepercayaan, kejujuran dan saling terbuka pun menjadi modal yang cukup untuk membina hubungan yang harmonis. Maka jangan kaget apabila komunikasi kita dengan pasangan tidak berjalan dengan mulus atau selalu terjaga bisa jadi hubungan kita akan terancam bubar atau hancur. Tentu saja itu akan menyakitkan hati kita dan setiap pasangan di dunia ini pun tidak pernah menginginkan hal berikut.

    V.            Intimacy dan Pertumbuhan

Apapun alasan untuk berpacaran, untuk bertumbuh dalam keintiman, yang terutama adalah cinta. Keintiman tidak akan bertumbuh jika tidak ada cinta . Keintiman berarti proses menyatakan siapa kita sesungguhnya kepada orang lain. Keintiman adalah kebebasan menjadi diri sendiri. Keintiman berarti proses membuka topeng kita kepada pasangan kita. Bagaikan menguliti lapisan demi lapisan bawang, kita pun menunjukkan lapisan demi lapisan kehidupan kita secara utuh kepada pasangan kita.

Keinginan setiap pasangan adalah menjadi intim. Kita ingin diterima, dihargai, dihormati, dianggap berharga oleh pasangan kita. Kita menginginkan hubungan kita menjadi tempat ternyaman bagi kita ketika kita berbeban. Tempat dimana belas kasihan dan dukungan ada didalamnya. Namun, respon alami kita adalah penolakan untuk bisa terbuka terhadap pasangan kita. Hal ini dapat disebabkan karena :

(1) kita tidak mengenal dan tidak menerima siapa diri kita secara utuh.

(2) kita tidak menyadari bahwa hubungan pacaran adalah persiapan memasuki pernikahan.

(3) kita tidak percaya pasangan kita sebagai orang yang dapat dipercaya untuk memegang rahasia.

(4) kita dibentuk menjadi orang yang berkepribadian tertutup.

(5) kita memulai pacaran bukan dengan cinta yang tulus .Dalam hal inilah keutamaan cinta dibutuhkan.

SUMBER :

Aronson ,Elliot .(2005).social psychology .upper saddle river :person prentice hall

Hall, S Calvin., Lindzey , Gardner., (2009). teori - teori psikodinamika, yogyakarta:kanisius

jalaluddin Rakhmat (1998): Psikologi Komunikasi, Edisi 12, PT Remaja Rosdakarya Offset, Bandung.

Nasution, Noehi dkk. 1992. Psikologi pendidikan. Jakarta: Depdikbud

Payitno, Elida. 1991. Psikologi perkembangan. Jakarta: Depdikbud.

Wargito, Bimo. 1989. Pengantar psikologi umum. Yogyakarta: Andy Yogyakarta

Atikison L. Rita, dkk (1983). Pengantar psikologi. Jakarta : Erlangga.

http://chiyaraa.wordpress.com/2012/04/25/hubungan-interpersonal/